中西文明互鉴（十三）艺术：中国为什么看重业余艺术家？

时间：2024-05-22    来源：中国人民大学明德书院    浏览量：

士人之画，“业余”之作，源自晋唐，兴于宋元，盛在明清。自“士夫画”提出，业余文人与职业画家之画作走向分野，在历代文人墨客的创作中，逐步发展为融“诗、书、画、印”于一体的高雅艺术。“士夫画”追求以形写神，其墨淡，其意浓，其笔简，其韵长，兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。而西方画家则多有不同，往往在长期专业的训练下走向职业画家之路。今天，就让我们跟随着付阳华老师，共同探讨“中国为什么看重业余画家”。

教师简介

付阳华，中国人民大学艺术学院教授，主要研究领域为中国艺术史、明清绘画史、地域美术研究、绘画鉴藏等。出版有专著《明遗民画家研究》、《明遗民绘画的图像叙事》。

课程信息

时间：5月24日（周五）16:00-17:30

地点：教一1102

课程简介

在西方现代艺术出现之前，一个人想成为艺术家，往往需要长期的训练。在中国，职业艺术家自古以来也并不缺乏，但是情境与西方有别。

晋唐以来，艺术名家辈出，堪称中国职业画家的黄金时代。但宋代苏轼提出了“士夫画”的概念，从此，艺术家身份的分野对画史的建构形成了重要影响。元、明时代的赵孟頫、董其昌等人从理论和实践上用学养、书法、以及身份地位提高艺术家的门槛，诗、书、画、印等文人元素在历代文化中不断叠加，使得文人绘画在元、明、清数百年时间成为画坛主流。

预习文献

张安治 ：《论中国文人画》

卜寿珊：《回溯文人与文人画崛起的时代，以及社会图景的演变》

高居翰 ：《山外山》

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文案 | 学发联学术实践中心 马琛沣

海报 | 学发联媒体工作室 金笑寒

设计 | 学发联媒体工作室 张时雨